Mula noon ang Japanese animation (kilala rin bilang anime) ay tumawid sa mga kontinente at naging popular sa mga henerasyon ng mga Amerikanong manonood, mayroong mainit na pagtatalo na kung saan ay higit na mataas: Japanese o American animation. Ang ilang mga Amerikanong animator at mga taong mahilig sa animation ay pinuna ang estilo at pamamaraan ng Hapon bilang tamad, habang ang ilang mga mahilig sa animation sa Japan ay nagtatampok ng estilo ng Amerikano bilang clunky o masyadong nakakatawa.
Mga pagkakaiba sa mga estilo ng animation
Ang hitsura at pakiramdam ng mga animation sa Hapon ay naiiba mula sa mga animation sa Amerika na lalong malinaw sa disenyo ng mga character ng tao. Ang mga Hallmark ng Japanese animation ay ang mga natatanging mga mata na may maraming mga reflective highlight at detalyadong kulay, pati na rin ang mga maliliit na noses at bibig na iginuhit ng minimal na mga linya (kahit na ilang mga estilo na pabor unrealistically malawak, masaganang bibig ilarawan ang mga ito gamit ang ilang mga linya.) Ginagamit ang estilo mismo maraming mga anggulo at umaagos, pinalampas na mga linya. Ang iba pang mga tampok tulad ng mga pilikmata, buhok, at damit ay inilalarawan nang mas detalyado. Ang Kulay ay kadalasang gumagamit ng mas maraming mga variant at pagtatabing na may mas malaking pansin na ibinibigay sa mga hindi naka-highlight na highlight at mga anino na nagdaragdag ng mas malalim.
Sa kaibahan, ang Amerikanong animation ay alinman sa bumagsak sa mga pagtatangka sa estilo ng estilo ng pagkakatawang-akda o lubos na pinagrabe, nakakatawang cartoonish na mga character na may bilugan, lubos na pinalaking mga tampok. May mga karaniwang mas kaunting mga detalye, na may higit na pagtuon sa paggamit ng mga estilo ng estilo upang maipahiwatig ang detalye sa isang mas banayad, masalimuot na paraan, na may mas kaunting pansin sa pagtatabing sa halip na mga kulay ng solid block, maliban sa mga dramatikong eksena na nangangailangan nito.
Habang ang Amerikanong animation ay maaaring mukhang kakulangan sa detalye ng kulay, kasama ang isang mahusay na pakikitungo ng orihinal na animated na paggalaw-ang ilan sa mga ito ay ginagamit cyclically ngunit pa animated painstakingly frame sa pamamagitan ng frame. Sa kaibahan, ang anime ay gumagamit ng mga shortcut, tulad ng mga mahabang eksena kung saan ang bibig lamang ng isang character at marahil ng ilang mga hibla ng buhok ay lumipat sa panahon ng paghahatid ng pangunahing impormasyon; o kapag naglalarawan ng mabilis na paggalaw na may isang character na nagyeyelo sa isang aksyon na nagpapakita laban sa isang mabilis na paglipat, inilarawan sa pangkinaugalian na background na hindi nangangailangan ng malawak na animation. Madalas nilang ginagamit ang mga dramatikong pag-shot sa mga pattern ng background, na may ilang mga gumagalaw na simbolo na may emotive na kasama ang isang monologo. Ito ang dahilan kung bakit ang Japanese anime ay minarkahan minsan bilang "tamad" ng mga Amerikanong animator. Ang parehong mga estilo muli ang mga pag-shot at mga pagkakasunud-sunod, ngunit ang pagsasanay na ito ay isang estilistiko elementong nagpapahiwatig ng Japanese animation.
Mga shot ng camera at mga pananaw
Ang Amerikanong animation ay may kaugaliang gumamit ng straight-on camera shot, mas nababahala sa mga cinematic angles at dramatika kaysa sa malinaw na pagpapakita ng mga kaganapan, bagama't mayroong mga eksepsiyon sa panuntunang iyon. Ang animation ng Hapon ay kadalasang gumagamit ng mga pinalaking anggulo, pananaw, at mga zoom upang palakasin ang mood ng eksena at magpakita ng mga aksyon sa matinding epekto.
Mga pagkakaiba sa nilalaman
Gayunman, ang pinakamalaking pagkakaiba ay nasa nilalaman at madla. Sa Amerika, ang mga animated na mga cartoons at pelikula ay matagal nang itinuturing na isang medium para sa mga bata, at ang karamihan sa animation na ginawa sa Amerika ay naka-target para sa madla.
Sa bansang Hapon, ang anime ay maaaring para sa mga bata o matatanda, at ang ilang mga pag-import ng Hapon ay nagulat na ang ilang mga magulang na natuklasan ang mas mature na katangian ng mga ito. Ano ang naaangkop para sa mga bata at angkop para sa mga may sapat na gulang ay maaaring magkaiba sa pagitan ng dalawang kultura, kaya kung ano ang angkop para sa isang sampung taong gulang sa Japan ay maaaring hindi itinuturing na angkop para sa isang sampung taong gulang sa Amerika.
Isang bagay na lasa at kagustuhan
Gayunpaman, sa kabila nito, ang mga pagkakaiba ay hindi masyadong malaki. Parehong naghahanap ng isang kuwento sa isang animated medium, gamit ang parehong mga digital at tradisyonal na mga pamamaraan. Parehong gamitin ang pagmamalabis upang bigyang-diin ang damdamin sa mga pagkilos ng character, pati na rin ang iba pang mga diskarte tulad ng pag-asa, mahusay na nag-time ng musika, at squash at mag-abot upang magpatingkad drama o katatawanan. Parehong sundin ang mga katulad na pangunahing mga prinsipyo ng animation at nangangailangan ng dedikasyon sa craft. Sa huli, ang isang estilo ay hindi mas mahusay kaysa sa isa, dahil ito ay higit pa sa isang pansariling pagpili batay sa lasa at kagustuhan.
