Kailanman sinubukan upang simulan ang isang animation mula sa simula nang walang anumang pagpaplano? Kung mayroon ka, malamang na natapos ito sa kalamidad. Kapag nakakuha ng isang ideya ang mga animator, natutukso silang mag-dive right in at simulan ang scribbling frame pagkatapos ng frame sa pamamagitan ng kamay o sa animation software. Mas madalas kaysa sa hindi, ang proyekto ay nagtatapos up wandering off ang nasira ng landas na walang ideya kung saan ito ay pagpunta. Ang pag-ubos ay hindi gaanong kasiya-siya, ngunit ito ay i-save ang iyong mga proyekto sa dulo. Subukang sundin ang limang hakbang na ito bago mo simulan ang iyong susunod na animation, at makikita mo ang ginagawang paghahanda ng pagkakaiba sa iyong mga proyekto.
Alamin ang Iyong Kwento
Maraming mga tao, lalo na ang mga nagsisimula, sumisid sa isang animation na may ideya ngunit walang tunay na kuwento. Habang ang bawat kuwento ay nagsisimula off sa isang konsepto, kailangan mong isulat ang lahat ng bagay upang maunawaan kung saan ang animation ay ulunan. Maaaring kailanganin mong gumawa ng mga huling-minutong pagbabago sa kuwento kapag tumakbo ka laban sa mga hadlang o problema, ngunit ang pangunahing balangkas ay naroon pa rin. Sumulat ng isang salaysay o isang script, kumpleto sa direksyon ng entablado, mga tala sa pan ng camera, zoom, at mga anggulo. Planuhin ang bawat detalye. Kakailanganin mo ang iyong plano mamaya.
Alamin ang Iyong Mga Karakter
Huwag lamang gawin ang isang mabilis na sketch ng iyong mga character. Gumawa ng ilang at hindi lamang isa o dalawang facial shot. Iguhit sila ng buong katawan mula sa ilang mga anggulo. Iguhit ang mga ito sa pamamahinga. Kunin ang mga ito sa paglipat. Guhitin sila at galitin sila. Gumuhit ng paraan na lumilipat ang kanilang mga kamay habang nagsasalita sila. Gumuhit ng mas detalyadong mga detalye ng kanilang mga pagbubutas o mga tattoo, o ang mga kakaiba na disenyo sa kanilang mga T-shirt. Ibigay ang mga ito sa kulay. Gumawa ng kumpletong mga character sheet. Kung mayroon kang walang buhay na mga bagay na lumilitaw sa pinangyarihan, gumuhit din sa kanila - lalo na kung lumilipat ang mga bagay tulad ng mga kotse o sasakyang pangalangaang. Nakatutulong ito sa iyo sa ibang pagkakataon sa panahon ng proseso ng animation. Ang paggawa ng mga sheet ng character ay tumutulong sa iyo na gawing pormal ang prosesong ito, at maaari mong gamitin ang mga ito bilang isang sanggunian sa ibang pagkakataon. Gusto mong mabigla kung gaano kalayo sila sa pagpapahiram ng pagiging pare-pareho at kaayusan sa iyong mga animation. Hindi lamang iyon, tinutulungan ka rin nila na i-render ang iyong mga character sa bilang ilang mga linya hangga't maaari upang gupitin ang sobrang trabaho.
Planuhin ang iyong mga Eksena
Maliban kung ikaw ay animating isang maikling tagpo, magkakaroon ka ng maraming iba't ibang mga eksena sa iyong animation. Tingnan ang iyong kuwento o script. Markahan kung saan nagtatapos ang isang eksena at nagsisimula ang susunod. Pagkatapos ay umupo at tukuyin ang mga pangangailangan ng bawat eksena - kung gaano karaming mga character sa bawat, kung ano ang mga background na kailangan mo, at ang uri ng musika o voice-overs na kailangan mo. Gumawa ng isang storyboard na nagdedetalye ng pagkilos ng eksena, pagkilos ng kamera, mga epekto, at mga kulay. Gawin ang mga salita ng iyong kuwento o script sa mga imahe na may malinaw na direksyon. Ang paglikha ng mga visual na tagubilin para sa iyong sarili ay bumubuo sa balangkas na giya sa iyo sa buong proseso ng animation.
Map Out Your Timing
Ang tamang oras ay mahalaga sa animation. Hindi lahat ay gumagalaw sa parehong bilis; Ang pagpapatakbo ng X distansya ay hindi nangangailangan ng parehong bilang ng mga frame bilang paglalakad X distansya. Kung bigyan mo ang isang cheetah pagluwang ngunit pumili X bilang ng mga arbitrary na mga frame upang punan sa pagitan ng iyong keyframes, maaari mong iwanan ang iyong mga cheetah lumulutang mabagal sa pamamagitan ng hangin o nag-aalab sa nakamamatay na bilis. Hindi lamang iyon, ngunit hindi lahat ng paggalaw ay nagpapatuloy sa parehong bilis. Minsan ay may isang kaginhawahan at kagaanan, tulad ng hangin-up para sa isang baseball pitch. Malamang na nagtatrabaho ka rin sa mga hadlang sa oras. Gaano katagal mo nais ang iyong animation? Ano ang maaaring i-cut upang magkasya sa mga hadlang sa oras? Ang kaalaman sa mga bagay na ito ay tumutulong sa iyo na lumikha ng mga dope sheet na nagpapalabas ng mga frame na kailangan mo upang gumuhit.
Lumikha ng Workflow at isang Plano sa Proyekto
Sa ngayon, malamang na mayroon kang isang malinaw na ideya ng trabaho na kailangan mong gawin para sa iyong animation. Isulat ang impormasyong iyon pababa. Magpasya sa pagkakasunud-sunod na makukumpleto mo ang bawat yugto ng proyekto at ang iyong pamamaraan. Magsanay ng isang maliit na disiplina at manatili sa iyong plano. Magtakda ng timeline, lalo na kung nagtatrabaho ka sa deadline para sa ibang tao. Gawin kung gaano karaming oras ang kailangan mo para sa bawat bahagi sa loob ng makatotohanang mga inaasahan, at pagkatapos ay i-break kung paano mo mabibigyan ang oras na iyon sa paglipas ng X bilang ng mga araw.
Ang pagsunod sa mga alituntuning ito ay hindi gagawin sa iyo na isang perpektong animator, ngunit mapapanatili ka nila sa track at matutulungan kang magtatag ng isang propesyonal na proseso ng pagtatrabaho.
