Kung ikaw ay gumala sa matindi na rotunda ng Guggenheim Museum at nagtaka kung ano ang kinakailangan upang makakuha ng sining sa (bilugan) na mga pader o isinasaalang-alang mo ang isang karera sa sining, hindi ka na tumingin.
Nahuli namin si Nancy Spector, representante ng direktor at Jennifer at David Stockman Chief Curator sa Guggenheim Museum upang makarinig mula sa isang pinuno sa larangan at makakuha ng isang sulyap sa kilos na balanse na kinakailangan upang maging sa timon ng isa sa pinaka-prestihiyosong mundo modernong museo ng sining. Malawakang ibinahagi ng Spector ang kanyang mga pananaw sa sining sa digital edad, simula sa industriya bilang isang intern (tala ng manunulat: ginawa ko rin) at ang unang gawain ng sining na may epekto sa kanya.
Maaari mo bang ilarawan kung ano ang kalakip ng representante ng direktor at punong curator ng isang museo-klase na muse ng sining?
Sa ilang mga salita, sasabihin ko na ito ay isang matinding pagkilos sa pagbabalanse. Bilang isang representante ng direktor na nagtatrabaho malapit sa direktor na si Richard Armstrong, responsable ako sa pag-unlad ng nilalaman sa Guggenheim sa New York ngunit pati na rin sa aming mga kaakibat sa Bilbao, Venice, at Abu Dhabi (na kasalukuyang nasa pag-unlad). Iniisip ko ang tungkol sa institusyon sa isang pandaigdigang konteksto at kung ano ang ibig sabihin nito para sa aming programming, aming koleksyon, at pakikipag-ugnayan sa mga kultura sa buong mundo.
Pagkatapos ay mayroong mas maraming butil na pamamahala ng aming kalendaryo ng eksibisyon, nagtatrabaho sa mga indibidwal na curator upang mapagtanto ang kanilang mga programa, tinitiyak na manatili kami sa misyon, makagawa ng bagong iskolar, at foreground na pagbabago. Tayong lahat ay mga fundraiser sa museo, kaya maraming oras ay nakatuon din ako sa paglinang ng mga patron, na tumutulong upang makilala ang mga indibidwal na donor at sponsors, at bumubuo ng mga inisyatibo na maaaring maakit ang suporta. Bilang isang curator, mayroon din akong sariling mga proyekto sa eksibisyon upang magsaliksik at magagawa, na palaging naging pangunahing bahagi ng aking pagsasanay.
Ano ang hitsura ng isang tipikal na araw sa iyong opisina?
Hindi ko akalain na mayroon akong isang "karaniwang" araw upang mabanggit. Maaari akong maging mga back-to-back na mga pulong sa iba pang mga curator, mga tagapamahala ng departamento, mga miyembro ng board, o mga panauhin. Saklaw ang mga paksa mula sa mga talakayan sa programming, mga pagsusuri sa kalendaryo at badyet, estratehikong pagpaplano, paghahanda sa pagkuha, patakaran sa pamamahala ng koleksyon, at mga pagsusuri sa pag-install, upang pangalanan ang iilan. Ngunit maaari rin akong nasa library o magsusulat nang maraming araw. Pagkatapos ay may mga pagbisita sa gallery at studio, kung saan sinubukan kong magreserba ng oras.
Paano mo binabalanse ang bahagi ng pananaliksik at mga eksibisyon ng pagiging isang curator kasama ang mga tungkulin ng administratibo sa pagpapatakbo ng isang institusyong pangkultura; paano mo isusuot ang parehong mga sumbrero?
Sinusubukan kong harangan ang oras para sa pananaliksik, pagbabasa, at pagsulat nang maaga sa aking kalendaryo upang magkaroon ako ng mga araw na walang mga pagpupulong. Ngunit, upang maging matapat, ang karamihan sa gawaing malikhaing magagawa "pagkalipas ng oras, " kung mayroon nang ganoong bagay.
Maurizio Cattelan: Lahat, Solomon R. Guggenheim Museum, Nobyembre 4, 2011 - Enero 22, 2012. David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation
Maaari kang makipag-usap nang kaunti tungkol sa mga curating exhibition sa gusali ng Frank Lloyd Wright, pahayag ng isang artista at ng sarili nito?
Ang eccentric na arkitektura ng Guggenheim ay nag-aalok ng isa sa mga pinaka maluwalhating lugar kung saan titingnan ang sining. Maliwanag, ako ay bias, nagtatrabaho ako doon sa napakaraming taon, ngunit ang kombinasyon ng kakayahang makakita ng isang likhang sining sa kapwa matalik na anyo - na nakatayo sa harap nito sa isa sa aming mga bays-at tinitingnan ito sa kabuuan ng rotunda, ay isang isahan na karanasan. Bilang isang curator, kailangan mong isaalang-alang ang spatial reality na ito kapag pinaplano ang isang pag-install. Namin ang lahat ay may posibilidad na mag-isip nang sunud-sunod, kung paano ang isang bagay na binabasa sa tabi ng isa pa, ngunit sa Guggenheim, kailangan mo ring isipin ang tungkol sa kung paano babasahin nang patayo ang akda, kung paano ito nakakapukpok kapag nakita sa kung ano ang nasa itaas at sa ibaba nito sa mga rampa .
Ang aking pinaka-hindi malilimot na mga proyekto ng eksibisyon ay ang mga kasangkot sa mga kontemporaryong artista na tumugon sa gusali sa mga kamangha-manghang, walang uliran na mga paraan. Isinama ni Matthew Barney ang gusali bilang isang character sa kanyang pelikulang Cremaster 3 ; nag-film siya ng isang buong pagkakasunud-sunod ng panaginip doon kung saan sinukat niya ang interior. Ang footage na ito ay naging literal na naging sentro ng isang pag-install na binubuo ng iskultura, video, at litrato, na nagbubuod sa buong limang bahagi, Cremaster cycle. Para sa eksibisyon na aking kinaya kay Tino Sehgal, iniwan namin ang rotunda na walang laman bilang backdrop sa kanyang gawaing nakabase sa pag-uusap, ang pag-unlad na ito, kung saan nakikipag-usap ang mga bisita sa mga talakayan ng apat na henerasyon ng mga "tagasalin ng artista na sinanay" habang naglalakad sila sa mga rampa . At si Maurizio Cattelan, sa isang provocative, self-deprecating gesture, nasuspinde ang bawat trabaho na ginawa niya mula sa skylight ng museo sa isang ironic na puna sa totalizing nature of retrospective exhibitions.
Ano ang iyong unang trabaho sa mundo ng sining?
Matapos kong matanggap ang aking master's degree, gumawa ako ng isang internship sa Guggenheim, na, para sa akin, ay naging isang tunay na trabaho. Ako ay tinanggap bilang isang katulong sa curatorial, at maliban sa isang maikling stint na malayo, ay mula sa museo mula pa noon.
Anong payo ang ibibigay mo sa mga kabataan na interesado sa isang karera sa sining?
Lagi kong pinapayuhan na makakuha ng kahit na isang degree ng master sa alinman sa kasaysayan ng sining o teorya sa kultura. Tila lalong mahalaga na gawin ang mga internship; halos kailangan mo ng mga internship upang makakuha ng mga internship sa mga araw na ito; ngunit ang karanasan sa kamay ay talagang mahalaga.
Bilang karagdagan sa praktikal at teoretikal, iminumungkahi ko ang paghahanap ng isang mentor, na makakatulong na mag-navigate sa iba't ibang mga larangan ng mundo ng sining. Mayroong iba't ibang mga landas kung nais mong magtrabaho sa isang museo o isang gallery o isang auction house o simulan ang iyong sariling alternatibong puwang o natagpuan ang isang journal.
Matthew Barney: Ang CREMASTER Cycle, Solomon R. Guggenheim Museum, Pebrero 21, 2002 - Hunyo 11, 2003. David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation
Sa palagay mo ba maituro ang curating (sa konteksto ng maraming mga programang nagtapos sa kurso sa curatorial)?
Nagkaroon ako ng isang tradisyonal na pagsasanay sa art-history at natutunan ang curating sa trabaho, kaya mahirap para sa akin na sabihin. Sa palagay ko ang pag-eehersisyo ng pagbabalangkas at pakikipag-usap ng isang tesis ng eksibisyon ay maaaring ituro, ngunit ang mga kasanayan sa pag-install at ang pagpapatupad ng pangitain ng isang artista ay maaari lamang maparangalan sa pamamagitan ng karanasan.
Ito ay isang pagsamba na ang New York ay nagbago nang labis sa isang henerasyon, mula sa 57th Street hanggang Soho hanggang Chelsea hanggang saan man tayo ngayon ay may dose-dosenang mga internasyonal na biennals at karanasan sa sining online. Ano sa palagay mo ang nagbago para sa mas mahusay? Ano ang nagbago para sa mas masahol pa?
Ang katotohanan na ang sining ay naging isang "pamumuhay" sa napakaraming mga mayayaman na nagsisikap na mag-ipon ng mga koleksyon ng tropeo at art fairs na maging mga patutunguhan ng partido ay hindi maaaring maging mabuti. Hindi mabuti para sa mga artista na sapilitang gumawa ng "produkto" upang mapanatili ang lahat ng mga fair na ito, na nagbibigay ng isang lugar ng skewed para sa pagtingin ng kanilang trabaho. Mas kaunti at mas kaunting mga tao ang nakakakita ng mga eksibisyon ng gallery ng mga artista, kung saan maaari nilang ipakita ang isang katawan ng trabaho na gumagawa ng isang tiyak na argumento. Sa halip ay nakatagpo sila ng nakahiwalay na piraso sa isang booth sa isang patas. Iyon ay sinabi, ang nadagdagang interes na ito ay isinasalin sa mas mataas na pagdalo sa mga museyo, na tumutulong sa pagsuporta sa hindi pangkalakal na bahagi ng equation.
Sa palagay ko ang pagpapalawak ng aming digital na kultura ay nag-aalok ng isang positibo at pangako na pagbabago sa kung paano gumawa, namamahagi, at kumonsumo ng visual culture sa mga tao. Hindi ako kinakailangan na sumusuporta sa "sining sa internet, " ngunit sa halip kung paano gumagamit ng iba't ibang mga online platform ang mga artista upang maabot ang mga bagong madla. Halimbawa, ang Guggenheim ay nakipagtulungan sa Google ng ilang taon pabalik upang maglunsad ng isang awards program na kinikilala ang mga malikhaing video sa YouTube. Ito ay isang radikal na eksperimento para sa amin, ngunit naniniwala kami na ang YouTube (at din ang Vimeo at ngayon na Vine) ay nag-aalok ng mga bata o umuusbong na talento ang mga tool upang gawin at ipamahagi ang trabaho sa mga paraan na hindi pa magagamit bago. Ipinagkaloob, walang kaunti sa walang filter, ngunit iyon ang ibinigay namin.
Matthew Barney: Ang CREMASTER Cycle, Solomon R. Guggenheim Museum, Pebrero 21, 2002 - Hunyo 11, 2003. David Heald © Solomon R. Guggenheim Foundation
Ano ang unang gawain ng sining na may pangmatagalang epekto sa iyo?
Buweno, ang aking mga magulang ay may isang facsimile ng isang Jackson Pollock drip painting sa aming sala, kaya nalantad ako sa abstraction sa isang totoong edad. Ang tunay na punto para sa akin ay ang eksibisyon ng Joseph Beuys sa Guggenheim, na nakita ko habang nasa kolehiyo, na walang nalalaman tungkol sa artista (o kontemporaryong sining sa pangkalahatan, dahil ako ay isang sayaw at pangunahing pilosopiya). Ang pag-install, na kung saan ay salaysay at hindi kapani-paniwala, ay sumakit sa akin bilang kagyat na kahit papaano at nais kong malaman ang higit pa.
Ano ang huling eksibisyon na talagang ikinatuwa mo?
Ito ay isang kumbinasyon ng kamakailan-lamang na retrospective ni Pierre Huyghe sa Georges Pompidou Center at survey ni Philippe Parreno sa Palais de Tokyo, kapwa sa Paris. Parehong nagpapakita ng animated na kanilang mga kapaligiran gamit ang tunog, ilaw, oras, at pagkukuwento sa tunay na natatanging paraan. Gumamit si Pierre ng mga live na elemento - isang aso at costume performers - bilang bahagi ng pag-install. Ito ang unang eksibisyon na naranasan ko na nanonood sa akin habang pinapanood ko ito.
